摄影与漫画，似乎是两个不相干的艺术门类。但世界上的事情，很难说彼此之间没有一点联系。
据说，早期从事摄影的人，大多由画家转行而来，他们中不少人画过漫画，还有不少人堪称漫画大师呢！
也许是这个缘故，有不少漫画，用或温和、或辛辣、或调侃、或讽刺的艺术语言，讲述着摄影的故事。
达盖尔置身于一堆银版照片之中。他右手拿着光芒四射的银版照片，左手打着手势，想必正在兜售自己的伟大发明。
表现摄影的漫画，从摄影诞生那天就应运而生了。最早的一幅，题为《银版法摄影术之歌》，创作于１８３９年，也就是摄影诞生之时。画面上，银版法摄影术的发明人达盖尔，置身于一堆银版照片之中，他右手拿着光芒四射的银版照片，左手打着手势，想必正在兜售自己的伟大发明。
银版法摄影术是一种直接正像法，其基本方法是先将铜版镀上一层银，并用碘蒸汽熏蒸，获得碘化银感光体。然后，把碘化银感光体放在暗箱里曝光，再经过水银蒸汽熏蒸显影，最后用海波溶液洗去未曝光的碘化银，使影像固定下来。它的出现，使“照相”迅速成为一种时尚。法国１９世纪的著名诗人戈蒂耶，曾在书信中将蒸汽机、煤气、电报、电镀、达盖尔摄影术并列在一起，可见银版法摄影术当时的社会影响。
但是，也有不少人对银版法摄影术表示怀疑，认为这种发明简直是匪夷所思。有一家德国报纸，曾经这样写道：
今天达盖尔发出这种狂妄的言论，完全是一种背叛造物主的反动行为。假如控制影像真有可能的话，那么以前的阿基米德和摩西等古圣先贤，岂不是早就发明了吗？连古代学者与圣贤之人，都无法把镜子里面的影像固定下来，可见法国人达盖尔自称所发明的摄影术，乃是欺世盗名愚不可及的天大谎言。
或许受这种偏见的影响，漫画中的达盖尔形象古怪，眼中透射出一种诡秘的神情。
尽管对摄影有种种非议，但银版法摄影术的公布，还是在世界各地掀起了一股学习摄影的狂潮。那时，在巴黎所有的广场、教堂或宫殿前，都聚集着成堆的职业和业余摄影家，以及看热闹的旁观者。一些跃跃欲试的初学者，手里握着怀表，在照相机旁来回走动，口里数着曝光时间。一位目击者，在摄影术正式公布的第３天写道：
在巴黎所有的广场上，你都可以看到安在三脚架上的黑盒子，在拍摄教堂和宫殿。
法国画家杜米埃１８３９年创作的《摄影的热潮》，表现的就是当时的场面。
在高空明显稀薄的空气中，这位顾客终于领悟了：“哈！哈！我们发现摄影确实是很高的艺术。”
１８３９年，摄影术正式问世。那时，胶片感光速度慢，拍一幅照片需要长时间曝光。因此，人像摄影的起步，要略晚于静物、建筑和风光类摄影。
欧洲最早的人像摄影室，是在１８４１年３月２３日（距达盖尔摄影术公布仅一年多时间），由英国商人比亚德和一位名叫高达德的科学家共同开设的。开业当天，盛况空前，接待室里挤满了英国的绅士淑女，等待神奇的摄影术拍摄。当时的相机，只能拍摄一种尺寸的相片。曝光时间长短也相差很大，夏天从３秒到２分钟，冬天却需要３到５分钟之久。
这间众人瞩目的人像摄影室，建在伦敦皇家工艺学校的屋顶上。摄影室的屋顶是圆形的，上面镶嵌着透明玻璃。顾客拍照时，要爬上一个高台，坐在高台的椅子上。因为只有这样，人物才最接近屋顶的光源。同时，人物的头部要用铁夹子固定，以免在长时间的曝光过程中晃动。
卡思伯特·贝德的漫画集《摄影的快乐》，描绘了一个假想的照相顾客，爬上一间位于五层楼顶的达盖尔法照相馆，以便接受天光照明的情景。作者用略带调侃的语言写道，在高空明显稀薄的空气中，这位顾客终于领悟了：
哈！哈！我们发现摄影确实是很高的艺术。
《摄影的快乐》是第一部以摄影为题材的漫画集，于１８５５年出版。卡思伯特·贝德是爱德华·布拉德利牧师的笔名。贝德在该书的１２章节里，充分显示了他在摄影进程和发展历史方面的广博知识。书中２５幅漫画，带有妙趣横生的幽默和温和的挖苦，大多在《笨拙》幽默周刊或《克鲁克尚克》周刊上发表过。
尽管拍摄一幅照片如此艰辛，但摄影在写实性能上，毕竟比绘画技高一筹，而且它的费用比绘画要低。于是，人像摄影逐渐代替了肖像绘画，成为一种新兴行业。到１９世纪４０年代，欧美各大城市里，大大小小的人像摄影室如雨后春笋般涌现出来。于是，各家摄影室之间的竞争也就不可避免了。
１８５７年，英国伦敦的一本杂志以《艺术的进步》为题，刊登了一幅讽刺摄影师的漫画。这幅漫画的内容颇具情趣，描写的是并排的两家照相馆，摄影师们争抢生意的情形。他们拉住了正从门口路过的两位女士，殷勤地说：
太太，光是照头部是６便士，如果连身子一共是１先令。
这是当时现状的真实写照，并没有夸张。
荷斯曼的漫画《使画家失业的摄影家》，反映了画家窘迫的处境和复杂的心态，站在摄影师身后的画家，显得失落和沮丧。
摄影长于写实，在人们看来，没有一个细节，能逃过“这位新画家的眼睛和画笔”。久负盛名的法国大画家安格尔，看了用银版法拍摄的照片后，赞叹道：
摄影术真是巧夺天工，我很希望画得这样逼真，然而任何画家可能也办不到。
一位名叫阿拉哥的国会议员，甚至在法国众议院上声称：
只要掌握了达盖尔的银版摄影法，人们就大可不必花工夫去学绘画了。
人们对摄影的赞美和惊叹，使当时的画家感到恐慌，他们害怕从此丢掉了自己赖以为生的饭碗。一位名叫保罗·德拉罗徐的画家感慨地说：
从今以后，绘画完蛋了！
荷斯曼的漫画《使画家失业的摄影家》，反映了画家这种窘迫的处境和复杂的心态。画面上，一位摄影师正在为一对富有的夫妇拍照，被摄夫妇流露出愉快的神情，而站在摄影师身后的画家，却显得失落和沮丧。 从画中还可以看出，这位摄影师使用的是德国制造的福伦达照相机。这种采用圆锥体金属暗箱照相机，镜头由匈牙利数学家匹兹沃尔首次用数学方法设计，它可以拍摄直径３．５英寸的圆形照片，曝光时间比当时的任何镜头都要快３０倍。在冬天天气阴暗时，一般曝光３分３０秒，而在阳光的直接照射下，则缩短到４０－４５秒。
在咄咄逼人的形势面前，不少画家被迫改行从事照相业，纳达尔是其中一员。他原名戈斯帕德－费利克斯·图尔纳雄，原本是一名画家，“纳达尔”是他从事漫画创作时的笔名。１８５５年，已经改行从事摄影的纳达尔，绘制了一幅耐人寻味的漫画，他用夸张的艺术手法，展现了当时摄影风行一时的盛况。画面上，无数的摄影师和带着三脚架的暗箱，像雨一样从天而降。
杜米埃认为摄影永远无法提高到艺术境界，便画了一幅漫画讽刺纳达尔，并在画中写道：“纳达尔先生，请把摄影推向艺术的高峰。”
在１９世纪的摄影家中，纳达尔是一位具有强烈独创意识的实验者和创新者。
１８５８年，纳达尔成功地拍摄了世界上第一幅航空照片——《从空中鸟瞰巴黎》。在摇摆不定的气球上，他使用黑布制成的暗袋，完成了往火棉胶湿版上涂布感光剂，以及曝光、显影、定影等一系列复杂的操作。有意思的是，这一划时代的创举，竟成为画家杜米埃嘲笑摄影的机会。杜米埃认为摄影永远无法提高到艺术境界，便画了一幅漫画讽刺纳达尔，并在画中写道：
纳达尔先生，请把摄影推向艺术的高峰。
杜米埃创作的动机，还源于一篇评价纳达尔人像摄影艺术的文章。这篇文章刊登在法国一家著名艺术期刊上，题为《法国摄影家协会展出的纳达尔肖像摄影》，文中写道：
纳达尔的肖像作品，在所有字眼的意义都被接受为‘艺术品’——这点是无须争论的。从他对摄影对象的光线安排、姿势和立足点的选择，及他探求人物优点以作典型的表达，都可以证明这一点。
这个拿相机的人永远有权利被称为艺术家。
怨恨摄影冲击绘画的杜米埃，对这些赞美之辞自然难以接受。于是，他借纳达尔从事空中摄影之机，创作了这幅嘲笑和讥讽纳达尔的漫画。
与杜米埃固执的偏见不同，纳达尔没有把摄影与绘画对立起来。他认为摄影与绘画各有所长，可以互为补充。为了创作《纳达尔伟人祠》——关于巴黎名人的３００幅漫画，纳达尔利用自己掌握的摄影技术，拍摄了不少肖像照片，并以这些照片为基础，完成了这一描绘了１０００位著名人物形象的漫画巨作。
人们说，摄影记录了历史。其实，漫画又何尝不是如此。这些漫画，不就记录了摄影早期发展的历史，讲述着一个个动人的故事吗？
