渲染器的飞速发展，研究的人也很多，各种设置技巧在网络上流传，遵循这些经验，基本上都能达到比较好的效果，所以渲染也成了相对的定量。 剩下灯光了，虽然讲灯光的书籍也很多，而且也非常优秀，但是纵观各版本，给人的感觉好象是非要把美术学好才能干好这一个环节。那么，这个很关键的环节是不是就是这样不可定量，只能把做不好，归结于玄而又玄的“艺术感觉”呢？我就这个问题做了一些探索。
首先，我要肯定的是，艺术感觉是确实要起很大的作用， 但是只有在精良技术的铺垫下才能做到完美的结合。而且艺术感觉不强的人，同样能在技术的保证下得到精良的图片！在上两节中，我花了大量的篇幅讲述影调，为了得到好的渲染效果，很多人绝望地把灯光调来调去找个好位置，灯光强度加大又缩小，衰减调了又调，反复地渲染。随着灯光的增加，或者是GI强度的改变，效果千变万化， 以至于编出这样一个笑话来：调试灯光就是，改变一个参数，然后，祷告……。呵呵 让我们把眼光投向同样是视觉效果再现的摄影。 在商业摄影中有一个门类，就是要准确地再现物体。
在技术上，我的做法是借用了摄影中的色彩测试板，以此，让灯光的调试变成一个可以把握的定量。 工具一：色彩测试板
这块色彩测试板在商业摄影中是后期冲洗和扩印效色的根据。在它的第三排，是把由黑到白分成了10个色阶，我 在调试灯光的时候，会把它放在场景中。不管是摄影还是做3D图象，我都使用它作为依据。当然，区别在于摄影会留在画面里，三维成品中我会调试好后去掉它。这样你就看不见我的方法了。现在你可以做灯光练习了，在画面中让色彩测试板正对主光方向，无论增加多少灯光，都要保持最黑的颜色是黑的；无论你把灯减到多暗，让白色保持白色；无论你怎么调节GI的强度，让中间色调保持它该有的色度。
工具二：测试球
在你的大环境中，放上一个球，环绕着它调试灯光，基本完成后放入你的主体。这时候一般来说你只需要做微调了。有人可能要问，这样调试是不是能达到目的？ 我人微言轻，大家看过这张图吧？这是3DLUVR月赛“昆虫世界”主题的第一名。他就是用这样的方法调试的。
看他是如何用灯光阵列模拟全局光的。
和这两个工具相配套的，是调试的思维方式，我的方法是：先给基本材质，基本确定灯光后再回去考究材质，根据画面需要，小心挑选材质，从整体出发构成气氛。基本上，灯光的调试可以变成定量了。希望你能练成一次渲染成功，不需要用PHOTOSHOP调整
的好图像。如果参加3DLUVR的比赛，这是一条基本要求呢！ 谢谢观看 。
