选择怎样画幅的相机，你几乎是选择了怎样的观察方式，甚至决定了你的摄影风格。
相机画幅与黄金比
相机的画幅其实只有两种，一种是方画幅，一种是长画幅。方画幅也可以理解为长画幅的特例，是横竖边一样长的矩形。目前方画幅相机只有一种规格：6×6cm、而长画幅则规格繁多：6×4.5cm、6×7cm、6×8cm、6×9cm、6×12cm、6×17cm等，135相机里则根本没有方画幅，常用规格是24×36mm，历史上曾有过半幅24×18mm和尼康创制的24×32mm画幅，但都退出了历史舞台。一些120相机加适配器可以拍24×60mm，24×70mm的宽画幅。哈苏XPan135相机的画幅是24×65mm。此外，120和135还有一种旋转相机，有些可以旋转360度，其长宽比就更好了。大画幅相机虽然可以兼容6×6的方画幅后背，但它们的设计画幅是4×5″，5×7″，8×10″。这些都应归类为长画幅。
长画幅虽然品种繁多，但也可以理解成是由方画幅剪裁得来的。只有方画幅能裁剪出横竖顶边的两个同样大的矩形。这也是方画幅得以存在的最充分的理由，拍一种画幅，横竖画面全在里面。
古希腊人对什么形状最好看，进行了最深入的研究，最后他们得出的结论是：世界上最美的矩形是比例为0.618∶1的长方形。这种被称作黄金比的矩形，千百年来一直被人们奉为金科玉律。在相机画幅中最接近这一比例的是135相机的24×36和120相机的6×9，这种比例在使用中是否是最合理的，值得商榷。
画幅与相机的设计
黄金分割是欧洲人最先发现的，但欧洲人造的120相机多是正方形的，哈苏与禄来的画幅都是6×6，反而是居住在东方的日本人制造的120相机多为长方形画幅。这不能仅仅理解成欧洲人保守，从设计上看，从圆形中裁一个四边形，最合算的是方形，方形使光学镜头的有效使用面积达到最大化，这就使我们可以将镜头制造成相对底片面积体积最小化。
相机设计，也是方形的最为经济。单反相机的体积是由底片的长边决定的。6×7的机身，要按7×7的底片面积设计，6×8的机身，要按8×8的底片面积设计，这是因为横竖拍摄方便，后背最好做成可旋转的。旋转支架只能是圆周运动，制作时外形又必须是方形的，才能与相机外观相吻合，这就需要制作时在方形上套一个圆形，再在圆形上套一个方形，这使相机体积增大了很多。如玛米亚的RB67、RZ67，富士的GX680等。
6×7单反相机也有不用旋转后背的设计，如勃朗尼卡的GS-1相机。此外，有些旁轴取景的120相机，可以做得很轻很薄，像玛米亚、勃朗尼卡、富士都有这类产品，但由于取景器不是同轴的，用长镜头和微距镜头时都会受到一定限制。方画幅可以使120相机的体积小型化，如禄来的单反相机6008、双反相机2.8GX以及勃朗尼卡和哈苏的6×6单反相机等。
生理因素对画幅的影响
长画幅为什么更受人们欢迎？我们的居住空间，使用的器物，门窗、冰箱、空调、电视、电脑、报刊、杂志，为什么多是长方形的？这似乎与人的眼睛结构有关。
一种说法是：人的眼珠虽然是圆形的，但眼窝是卵形的，而眼睑更窄，呈纺锤形。这限制了眼睛的观察范围，所以眼珠的视野基本是椭圆形的。人有两只眼，两个椭圆形相加，再从中裁出一个最大化的矩形，肯定是长方形。
选择什么比例的边框看世界，直接关系到我们从生活中裁剪下来多少内容，从而影响到画面的构成元素。比如我们用长画幅拍3个人，方画幅因为边长短可能只能拍下两个人来；或者也拍出3个人来，但因比例的关系，画面上会多出点什么来，比如几双手，这多出的一个人或几双手就会影响到人的感官，从而直接影响作品内容的表述深度。
从人眼的生理角度看，最理想的画幅可能不是黄金比，并排长着的两眼观察范围应该更宽阔，这也许是人们喜欢观赏宽银幕电影，喜欢可以拍宽幅画面的相机，以及新一代电视机的画面也改成了9∶16的宽屏幕的深层原因。
画幅比例与视觉心理
长画幅是开放性的，人们观察画面时，视线会沿画面的长边运行，眼睛在横扫画面的时候，思维可以延展到画外。长画幅因边长不等，给人的心理感受是有指向性的，是不平衡的。所以拍摄时，追求的是画面平衡。主体的大小、强弱、繁简要协调、匀称。
方画幅是结构最严谨的画面，四条边是一样的，没有指向性，内部是一个圆，张力相等，无论你的视线怎样左冲右突，都是在四条边界定的范围内作圆周运动。这种可以滚动的画面，有点呆板，构图时要想求得生动，就要设法打破这种平衡，比如夸张大小、黑白、繁简的对比。
长方形的黄金比结构传入了中国，不过是近代的事，中国古人讲究的是天圆地方，中国传统最美的结构是正方形。中国古人发明的八卦图、围棋是方的，中国民间的剪纸、印章也多是方的，从空中看中国皇家宫苑——故宫，平面结构也是方的。方方正正是中国古人的美学，也是他们的人生哲学。
目前，方画幅是设计师最喜欢的画幅，裁剪自由，放在哪儿都妥贴；长画幅是摄影师最钟爱的画面，构图严谨，适合单幅观赏。最终您选择怎样的画幅看世界，还得要自己拿主意。
