1.确保焦点清晰和相机稳定。数码相机和传统相机相同的是只有在焦点准确的前提下才可以启动快门（选择“M”挡手动模式除外），因此基本上能够做到清晰成像。清晰度原来应该不成问题。问题在于数码相机可通过LCD显示屏取景，而不同的取景方式将直接影响到相机的稳定性。由于数码相机专用的LCD屏幕可供摄影者观察拍摄时具体效果，因此有许多摄影者都喜欢平举双手将相机端到眼前，看着屏幕拍摄。甚至有人将手伸得很长地看着屏幕用一只手来按动快门拍摄（这其实只能在特殊情况下不得已而为之）。显然当一个人手臂伸得越长时，其持握相机的稳定性将明显变差。相对而言，在使用传统相机时，摄影者将手臂收缩后相机贴在额角上，自然构成一个三角形般的稳定结构，相机的稳定性远远高于将手臂伸长的持握姿势。所以即使是使用数码相机，参照传统相机的持机方式，通过取景孔观察拍摄，对稳定相机获得清晰的图像会有一定好处。
但是通过屏幕（有些相机的LCD取景屏还可任意旋转到各种角度，以便操作者观察）取景的好处是可获得类似于使用传统相机“盲拍”的效果，因在抢新闻或需拍摄很多人拥挤但无法挤入的空间中的内容时，常常需要将相机举过人群头顶的空间拍摄，通过数码相机的屏幕可以大致了解构图取景状况，比使用传统相机“盲拍”的成功率要高得多。
2.确保准确曝光。在传统摄影中，摄影者对曝光的控制很严格，尤其是拍摄彩色反转片时，常常将曝光误差控制在0.5挡之内，因为一旦曝光过度，将严重影响照片质量。严格来说，数码摄影也和拍摄彩色反转片一样，最好做到曝光准确，因为真正曝光准确的图像，往往在后期不需要作什么色彩或亮度调整。有些人在拍摄数码照片时喜欢将曝光量调节得稍微有些不足，认为在曝光不足时图像会有更饱和的色彩，其实这是不科学的。从某种意义上说，数码照片的曝光控制一点也不比拍摄彩色反转片的要求低，因为数码照片在曝光不足时很容易出现偏色，画面暗部缺乏层次，亮度缺乏足够力度，而且图像颗粒粗糙，显然不可能有很高质量。《白鹭》（见上图）由于做到准确曝光，所以色彩还原和层次都比较理想。
虽然数码图像可在图像处理软件中作亮度、反差和色彩调整等，但只有在准确曝光的前提下实施调整才最有效。只要相机没问题，电脑屏幕亮度和对比度都正常，数码图像在电脑上呈现的色彩还原应该良好，画面层次丰富，白色部位应白净细腻很纯洁，黑色部位应纯正，有足够的颜色深度，一般不需再作什么调节。所以只有曝光准确的照片才有良好的色彩还原和丰富细腻的层次。其实图像处理软件对照片反差和层次等所做的调节只能是对已有层次和细节的适当强化或弱化而已，只是通过相互对比或陪衬来改善效果。如果原稿层次丰富，在后期调整时也会有更大的余地，原稿因为曝光不准而缺乏层次，后期处理的效果也只是非常有限的。要是高度调整，最后的照片质量将“不堪入目”，因为在画面上再产生的影纹细节等不可能比原始数据质量更高，摄影者对此要有充分认识，绝不能单纯地抱着依赖图像处理软件修整的观点。
3.严格控制光比反差。数码相机的测光原理和传统相机相似，也是将被摄对象表现为中性灰影调来处理。当被摄对象位于测光敏感部位的影调过亮或过暗时，就得变换测光位置或者借助曝光补偿来调节曝光量，或者是利用AE曝光锁定等来控制曝光组合。在反差和亮度比较复杂的条件下，光靠数码相机自行曝光难以获得准确曝光。而且数码相机能够应付的曝光宽容度也比较小，亮度反差过大的场景拍摄后未必有良好效果，因此应该像拍摄彩色反转片一样认真地研究光比，慎重对待曝光。附图《天安门》（见下图）画面亮度比较复杂，在拍摄时注意调整了中间天空部分对测光、曝光的影响，所以色彩还原相当好。
由于数码相机的图像感应器对画面的亮度比较敏感，所以处理光比特别大的被摄对象时，不十分合适，因为高光部位很容易曝光过度出现“飞白”，就像彩色反转片上严重曝光过度一样，没有任何色彩层次。因此在拍摄时要针对画面的实际亮度，避免在光比大反差大的环境下拍摄，在必要时可以使用反光板或闪光灯来为暗部补光，同时适当减少总体曝光量，就可在一定程度上改善反差。通常对闪光灯的使用非常有效，摄影者在实践中特别要注意对闪光灯的使用，在必要时还可以借助闪光灯“减少输出量”等功能来调整输出光强度，在丰富图像层次的过程中可防止暗部曝光过度。
